sexta-feira, 6 de agosto de 2010

Pirâmide

Em cada pentágono uma expressão.

Em cada expressão facial um aprendizado.

Em cada aprendizado uma situação adquirida pela experiência.

Em cada experiência absorvida uma evolução positiva.

Em cada evolução uma certeza de que entre altos e baixos, o sorriso permaneceu.

Nunca deixe de sorrir! Mesmo que contratempos tentem desorganizar, desestimular, ensurdecer!

Aquiete-se, aguarde!

Você é única (o)!!!

 


quarta-feira, 4 de agosto de 2010

東京 - 日本 - Tóquio - Japão

Tóquio é a capital e uma das 47 províncias do Japão. Situa-se em Honshu, a maior ilha do arquipélago. Tóquio possui 12 064 101 habitantes, cerca de 10% da população do país, e a sua área metropolitana possui mais de 31,2 milhões de habitantes, o que torna Tóquio a maior área urbana do mundo. Tóquio é famosa pela Torre de Tóquio. Foi fundada em 1457, com o nome de Edo ou Yedo. Tornou-se a capital do império em 1868 com a actual designação. Sofreu grande destruição duas vezes; uma em 1923, quando foi atingida por um terremoto; e outra em 1944 e 1945, quando bombardeamentos americanos destruíram grande parte da cidade e mataram mais de 150 mil pessoas.
Embora Tóquio seja considerada uma das cidades mais importantes, movimentadas e densamente habitadas do mundo, ela não é, tecnicamente, uma cidade. Não há no Japão uma cidade chamada "Tóquio". Na verdade, Tóquio é designada como uma metrópole, similar à uma area metropolitana no Japão, e é constituída de 23 bairros, 26 cidades primárias, cinco cidades secundárias e oito vilas diferentes. Cada uma delas possui um governo que opera a nível regional. Também fazem parte de Tóquio pequenas ilhas no Oceano Pacífico, localizadas a mais de mil quilometros sul, nos subtrópicos. Tóquio é uma das 47 províncias do Japão.
Mais de oito milhões de pessoas vivem dentro dos 23 distritos autonomos que constituem a parte central de Tóquio. Estes 23 distritos definem a "Cidade de Tóquio", na opinião da maioria dos especialistas e outras pessoas, possuindo 8 340 000 habitantes. A população de Tóquio aumenta em 2,5 milhões ao longo do dia, devido aos estudantes e trabalhadores de prefeituras vizinhas, que vão à Tóquio para estudar e trabalhar. A população total das prefeituras de Chiyoda, Chuo e Minato, que compõem a região central de Tóquio, e onde está localizado o principal centro financeiro do país, é de menos de 300 mil habitantes; porém, mais de dois milhões de pessoas trabalham na região.
Tóquio é o principal centro político, financeiro, comercial, educacional e cultural do Japão. Assim sendo, Tóquio possui a maior concentração de sedes de empresas comerciais, instituições de ensino superior, teatros e outros estabelecimentos comerciais e culturais do país. Tóquio também possui um sistema de transporte público altamente desenvolvido, com numerosas linhas de comboios, metros e de autocarros, bem como o Aeroporto Internacional de Tóquio.

 

 

 

 

 


segunda-feira, 2 de agosto de 2010

Os princípios do Reiki

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Mikao Usui era entre outras coisas, um monge budista. Nasceu no Japão em 15 de Agosto de 1865, numa pequena Vila designada Taniai, na região de Yamagata, em Gifu.

Segundo as investigações de Frank Arjava Petter, reveladas no seu livro em parceria com Walter Lubeck e William Rand, “The Spirit of Reiki”, Usui estudou Kiko (a versão japonesa do Chi Kung – uma arte oriunda da China para melhorar a saúde através de meditação, exercícios de respiração e exercícios de movimento) quando era jovem, num templo de Budismo Tendai, no Monte Kurama, Norte de Kyoto.

Nas práticas do Kiko usa-se a própria energia vital para a cura de outras pessoas, ficando o doador dessa energia, desvitalizado. Algo que não foi do agrado de Mikao Usui e que lhe terá feito nascer a semente daquilo que hoje conhecemos como Reiki. Segundo William Rand (no mesmo livro), Usui viajou depois por todo o Japão, China e Europa em busca de conhecimento nas áreas da medicina, psicologia, religião e desenvolvimento espiritual. Numa dessas etapas, juntou-se a um grupo designado Rei Jyutu Ka, onde a sua formação acerca do mundo espiritual foi fortificada. Todo o intenso e continuado interesse no conhecimento teriam criado as fundações da incrível bênção que deixou à humanidade na forma terapêutica do Reiki Tradicional.

A sua formação e clareza mental ajudaram-no a conseguir um emprego como secretário de Shinpei Goto, então responsável de um Departamento de Saúde e Bem Estar e mais tarde Presidente de Kyoto. Aqui, Usui conheceu muitas pessoas influentes de todo o Japão tendo iniciado um negócio por conta própria com bastante sucesso.
Em 1914, o negócio começou a correr mal e Usui decidiu tornar-se monge budista voltando ao Monte Kurama, onde tinha estado a estudar Kiko quando era jovem.
Usui iniciou então um retiro de vinte e um dias onde jejuou, cantou, orou e meditou. Uma dessas meditações é contada como ficar debaixo de uma cascata do Monte Kurama com a água a cair sobre a cabeça, para abrir e purificar o "chakra da coroa", uma prática que é efetuada ainda hoje pelos monges do Templo Kurama.

No final do retiro, em Março de 1922, Mikao Usui teve a sua experiência de Satori (Iluminação) onde aprendeu a forma correcta de utilizar a energia vital (ki) para a cura sem ficar desvitalizado. Usui aplicou então a energia em si próprio e depois na sua família, tendo aberto em Abril de 1922 a escola que ainda hoje existe, Usui Reiki Ryoho Gakkai, em Tóquio.

 


sábado, 31 de julho de 2010

Ele está pensativo

Jesus Preocupado 

 

Onde estão meus filhos que não os controlo mais?

Onde estão  seus pais que os deleguei para amá-los, educá-los, trazê-los até a mim?

Por que essa apatia com os idosos, as crianças?

Minha Casa -  meu templo, sempre esteve à disposição de todos, mas eles já não precisam mais de mim, já são completamente independentes para tomarem decisões.

Desejo tanto afagar seus cabelos, enxugar suas lágrimas, desviar atitudes que não fazem bem a ninguém.

Seus passos percorrem numa velocidade tão grande em busca da liberdade, que o amor, a generosidade, a fé e a esperança ficaram distantes como retardatários, não tendo forças para alcançá-los.

Mas se minha missão foi amá-los e salvá-los, tenho fé no meu Pai, pois com paciência e sabedoria, irei buscá-los de volta para mim.

 

 


quinta-feira, 29 de julho de 2010

Bart Simpson

Bartholomew Jojo "Bart" Simpson é uma das personagens do desenho animado Os Simpsons (The Simpsons, no original). A sua voz é intrepertada pela atriz Nancy Cartwrigh e a sua primeira aparição na televisão foi no programa "The Tracey Ulman Show" em 19 de Abril de 1987. É filho de Homer e Marge Simpson ele tem 10 anos de idade desde a estréia do show. Bart estuda na escola municipal de Springfield, é considerado um aluno péssimo e medíocre. Seus principais antagonistas são Sideshow Bob, os valentões Jimbo, Dolph e Kearney, o desajustado Nelson, o Zelador Willie e o diretor Seymour Skinner.Seus principais passatempos são andar de skate, disparar sua atiradeira em objetos quebráveis e perturbar a paz. É lembrado por passar trotes para a taverna do Moe, adora chocolate, capuccino e dias em que neva, pois ele adora faltar nas aulas. Ele odeia estudar, ler e ir para a escola.Bart diz-se mal compreendido. Categorizado frequentemente como pouco inteligente e desordeiro, Bart não se deixa demonstrar algumas de suas qualidades decentes: ele cuida de sua irmã Lisa; fez amizade com desajustados como Millhouse Van Houten (seu melhor amigo) e Ralph Wiggum; influenciou o romance na vida da sua professora, Edna Krabappel; e acabou com uma vinícola ilegal na França, durante seu breve semestre no exterior.



terça-feira, 27 de julho de 2010

Só duas cores

 

A primeira fotografia reconhecida é uma imagem produzida em 1825 pelo francês Joseph Nicéphore Niépce, numa placa de estanho coberta com um derivado de petróleo. Foi produzida com uma câmera, sendo exigidas cerca de oito horas de exposição à luz solar. Os processos utilizados antigamente eram muito parecidos com os atuais, pois também produz um negativo que pode ser reutilizado para produzir várias imagens positivas. Recentemente, os processos fotográficos modernos sofreram uma série de refinamentos e melhoramentos sobre os fundamentos de William Fox Talbot. A gravação digital de imagens está crescentemente dominante. A fotografia nasceu em preto e branco, ou melhor, preto sobre o branco, no início do século XIX. Desde as primeiras formas de fotografia que se popularizaram, aproximadamente na década de 1830, até aos filmes preto e branco atuais, houve muita evolução técnica e diminuição dos custos. Os filmes atuais hoje têm uma grande gama de tonalidade, superior mesmo aos coloridos, resultando em fotos muito ricas em detalhes. Fotografia colorida. A fotografia colorida foi explorada durante o século XIX. Durante a metade deste século as emulsões disponíveis ainda não eram totalmente capazes de serem sensibilizadas pela cor verde ou pela vermelha (total sensibilidade a cor vermelha só foi obtida com êxito total no começo do século XX). A primeira fotografia colorida permanente foi tirada em 1861 pelo físico James Clerk Maxwell. Fotografia digital Fotografia digital é a fotografia tirada com uma câmera digital ou determinados modelos de telemóvel. Em 1990, a Kodak lançou o DCS 100, a primeira câmera digital comercialmente disponível. Em 10 anos, as câmeras digitais tornaram-se produtos de consumo, e estão provavelmente a substituir, gradualmente, as suas equivalentes tradicionais em muitas aplicações.

 

 

 

 

domingo, 25 de julho de 2010

A flor do sol

Seu nome científico é Helianthus annus - o que explica sua imponência e porte majestoso: a palavra Helianthus significa "flor do sol". Além de bonita, a planta é utilíssima, pois do girassol tudo é aproveitado - desde as sementes, até as flores e os ramos.
Nos últimos anos, o girassol ganhou destaque como planta ornamental. O desenvolvimento de variedades com tamanho reduzido - os mini-girassóis (Helianthus annus nanus) - permitiu que esta planta passasse a figurar em arranjos e decorações. Seu formato exótico e o tom amarelo-alaranjado intenso acrescentam vida e dinamismo aos ambientes. No jardim, os girassóis brilham majestosamente, exibindo sua intrigante rotação, sempre voltada para o sol.
Planta anual, pertencente à família das Compostas, o girassol é originário da América do Norte e se reproduz por meio de sementes. Trata-se de uma planta robusta e muito resistente, que produz flores na primavera e no verão, mas pode florescer o ano todo, especialmente sob temperaturas entre 18 e 30 graus C.

O cultivo do girassol não apresenta muitos segredos, basta observar alguns detalhes:

o local deve ser bem ensolarado com, no mínimo, 4 horas de sol direto, todos os dias;

por ser uma planta anual, recomenda-se o replantio a cada ano;

o solo ideal para o plantio deve ser composto de: 1 parte de terra comum, 1 parte de terra vegetal e 2 partes de areia, tudo bem incorporado;

recomenda-se regar sempre que o solo apresentar-se seco. Se a planta for cultivada em vaso, observar que a superfície do solo não deve apresentar-se totalmente seca;

adubações periódicas garantem uma planta saudável e floração abundante;

quanto às pragas e doenças, dificilmente o girassol apresenta problemas, mas recomenda-se a observação constante, pois a proximidade com outras plantas pode favorecer a transmissão. Em alguns casos pode ocorrer ataque de lagartas mas, se eliminadas logo no início do aparecimento, não causarão maiores problemas.


O girassol apresenta raiz profunda, que desce perpendicularmente ao solo, chegando a medir quase de 1 metro e meio de profundidade. A planta, de porte herbáceo, atinge cerca de 3 metros de altura. As variedades miniaturas atingem no máximo 1 metro.
As flores do girassol, reunidas em
inflorescência característica, são chamadas de capítulo. O receptáculo floral que contém o capítulo pode ser côncavo, convexo ou plano, sendo mais comum a forma plana.
No capítulo, existem as flores femininas e as hermafroditas. Sob a regência da natureza, nas flores hermafroditas, os órgãos masculinos abrem antes que os femininos, sendo que há um intervalo de 5 a 10 dias, nos quais deve ser feita a polinização. Por isso, há a necessidade da presença de insetos polinizadores, como abelhas, por exemplo, pois o índice de polinização por outros meios é muito baixo.

sexta-feira, 23 de julho de 2010

Não vou descer deste trem

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Quem me dera administrar meus sonhos antes que eles se vão embora!

Quem me dera   retardar as primaveras e renegociar com a felicidade!

Não posso me descuidar diante de tantas vitrines!

Não posso adiar minhas aventuras, enquanto lá fora, a alegria é contínua!

Não vou descer deste comboio na próxima estação, porque existe uma grande probabilidade de alguém menos avisado, viajar e passar-se por mim!

 

 


quarta-feira, 21 de julho de 2010

Salvador Dali

Salvador Felipe Jacinto Dalí nasceu em Figueras, Catalunha, na Espanha, em 11 de maio de 1904. Desde cedo revelou talento para o desenho e o pai, um tabelião, mandou-o a Madri para estudar na Escola de Belas- Artes de San Fernando, da qual seria expulso anos depois.

Na capital espanhola conheceu o cineasta Luis Buñuel e o poeta Federico García Lorca. Suas primeiras obras, como "Moça à janela", enquadradas numa linha naturalista e minuciosa, já produziam uma ambígua sensação de irrealidade, que se acentuaria posteriormente.

Em 1928, persuadido pelo pintor catalão Joan Miró, transferiu-se para Paris e aderiu ao movimento surrealista. Foi por essa época que conheceu a mulher do poeta Paul Éluard, Gala, sua futura companheira e modelo.

Colaborou então com Buñuel em dois filmes célebres, Un chien andalou (1928; Um cão andaluz) e L'Âge d'or (1930; A idade de ouro) e pintou algumas de suas melhores obras: "A persistência da memória" e "O grande masturbador". Nelas exibia um estilo maduro que, embora mostrasse certas influências de De Chirico, atestava absoluta originalidade como representação de um mundo onírico, povoado de alegorias metafísicas e imagens sexuais, apoiadas numa técnica apurada.

Sua exposição de 1933 lhe deu fama internacional e Dalí lançou-se, então, a uma vida social repleta de provocações e excentricidades. Essa atitude, por alguns considerada mistificadora e venal, aliada a uma postura apolítica, provocou sua expulsão do grupo surrealista.

Durante esse período, adotou o "método de interpretação paranóico-crítico", baseado nas teorias da psicanálise, associando elementos delirantes e oníricos numa linguagem pictórica realista, com freqüentes imagens duplas e objetos do cotidiano, como em "Construção mole com ervilhas cozidas", "Praia com telefone", "Premonições da guerra civil", "Canibalismo de outono" e "O sono".

Durante a segunda guerra mundial, Dalí radicou-se nos Estados Unidos, perto de Hollywood, e colaborou em alguns filmes. No final da década de 1940 regressou à Espanha e deu início a uma fase inpirada em obras-primas de pintores do passado, como "A última ceia", de Leonardo da Vinci, "As meninas", de Velázquez, "Angelus", de Millet, "A batalha de Tetuan", de Meissonier, e "A rendeira", de Vermeer de Delft -- seu pintor favorito.

Posteriormente, alternou a pintura com o desenho de jóias e a ilustração de livros. Enquanto isso, sucediam-se as retrospectivas de sua obra ( Nova York, 1966; Paris, 1979; Madri, 1982) e, à medida que diminuíam suas aparições públicas, a polêmica dava lugar à renovação do interesse por sua pintura.

Em 1974 foi inaugurado em Figueras o Museu Dalí. Oito anos depois morreu Gala, fato que incidiu negativamente sobre sua atividade artística.

 

 

segunda-feira, 19 de julho de 2010

Livre, porém ..........

Não há condições!

A mão aberta e o polegar perdido.

O pássaro pousa e se intriga com a má vontade.

O vento do assoviador faz cócegas nas penas e às duras penas o pássaro alcança o voo.

A chuva cai e impede  seu malabarismo.

Ele se esconde debaixo do muro, mas ali o pedreiro acaba de cimentar.

Os outros tijolos estão empilhados e não há espaço.

As folhas acumuladas atrapalham sua visão.

Ele olha para os lados,  abaixa-se,  ajeita-se, canta e adormece.

 


sábado, 17 de julho de 2010

Hemingway

O Velho E O Mar

Ernest Miller Hemingway (Oak Park, 21 de Julho 1899 — Ketchum, 2 de Julho 1961) foi um escritor norte-americano.

O livro é uma poesia sobre a vida.
Conta a história de um velho pescador que vivia da pesca e amava tudo que existia no mar.
Certo dia, em alto mar, ele pesca um enorme, Espadarte, o maior que ele havia pescado. E naquela imensidão do azul do céu e do mar, o pescador passa dias e noites para não perder o peixe.
As emoções e a luta que o velho trava com o espadarte é poética e sublime.
Você será envolvido pelo desenrolar da trama de tal forma que torna-se-á testemunha desta luta que ninguém mais presenciou.
Navegue nas palavras de Ernest Hemingway e sinta a brisa poética que o envolverá durante toda a leitura.

 

Espadarte - peixe-espada - denominação comum à diversas spp. de peixes, esp. o Trichiurus lepturus, da fam. dos triquiurídeos de até 1,5m de comprimento, do Atlântico oeste, de cauda pontiaguda, frequentemente à venda no comércio.

 

 

 


sexta-feira, 16 de julho de 2010

Sempre Charles Chaplim

 

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A coisa mais injusta sobre a vida é a maneira como ela termina. Eu acho que o verdadeiro ciclo da vida está todo de trás pra frente. Nós deveríamos morrer primeiro, nos livrar logo disso.

Daí viver num asilo, até ser chutado pra fora de lá por estar muito novo. Ganhar um relógio de ouro e ir trabalhar. Então você trabalha 40 anos até ficar novo o bastante pra poder aproveitar sua aposentadoria. Aí você curte tudo, bebe bastante álcool, faz festas e se prepara para a faculdade.

Você vai para colégio, tem várias namoradas, vira criança, não tem nenhuma responsabilidade, se torna um bebezinho de colo, volta pro útero da mãe, passa seus últimos nove meses de vida flutuando. E termina tudo com um ótimo orgasmo! Não seria perfeito?

 

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quarta-feira, 14 de julho de 2010

Levo ou deixo?

 

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Diz a lenda que Rui Barbosa, ao chegar em casa, ouviu um barulho estranho vindo do seu quintal. Chegando lá, constatou haver um ladrão tentando levar seus patos de criação.

Aproximou-se vagarosamente do indivíduo e, surpreendendo-o, quando este tentava pular o muro com os patos, disse-lhe:

– Oh, bucéfalo anácrono! Não o interpelo pelo valor intrínseco dos bípedes palmípedes, mas, sim, pelo ato vil e sorrateiro de profanares o recôndito da minha habitação, levando meus ovíparos à sorrelfa e à socapa. Se fazes isso por necessidade, transijo; mas se é para zombares da minha elevada prosopopéia de cidadão digno e honrado, dar-te-ei, com minha bengala fosfórica, bem no alto da tua sinagoga, e o farei com tal ímpeto que te reduzirei à quinquagésima potência que o vulgo denomina nada.

E o ladrão, confuso, diz:

– Dotô, resumino, eu levo ou deixo os pato?


terça-feira, 13 de julho de 2010

Viver sem limites!!!

 
 

Aprecio suas formas,

 anseio pelo toque sutil  nas suas curvas,

alegro-me em poder tateá-lo e descobrir até onde vai sua divisa.

busco estratégias quase que impossíveis para me aproximar,

basta um olhar direcionado para embrenhar-me em paisagens edênicas.

 


segunda-feira, 12 de julho de 2010

Xerox

Chester Floyd Carlson (Seattle, 8 de Fevereiro de 1906 – 19 de Setembro de 1968) foi um físico, inventor dos Estados Unidos da América. Destacou-se pela invenção da fotocopiadora.
Carlson criou, o processo que mais tarde se tornaria célebre em todo o mundo, sob a marca Xerox
Faz 50 anos que a primeira máquina de xerox começou a ser vendida comercialmente. E completam-se 45 anos que a marca veio para o Brasil.
Xerox 914: a pioneira
As máquinas de Xerox surgiram inicialmente para dar mais eficiência aos escritórios. Mas as questões que a reprodutibilidade barata traziam foram muito além da vida corporativa. A Xerox foi o berço de tecnologias como o protocolo de rede Ethernet, o LCD e o mouse.
Aqui no Brasil, o Xerox é considerado fundamental para a educação. Um estudo do Grupo de Pesquisa em Políticas Públicas para o Acesso à Informação (Gpopai-USP) constatou que um terço da bibliografia básica de dez cursos da USP estão esgotados. Para a maioria dos estudantes, a compra de todos os livros pedidos nos cursos comprometeria quase a renda familiar total.
Essas questões foram uma das pressões para a reforma da lei de direitos autorais, que regulará a reprodução de livros para fins educacionais. Não por acaso, Samuel Barrichello, coordenador-geral de regulação em Direitos Autorais do MinC, prevê que a reprografia será a “grande questão” da reforma da lei.
A Xerox completou 50 anos. Mas está longe de ficar ultrapassada – as discussões que levantou ainda renderão mudanças na forma como consumimos cultura.
Faz 50 anos que a primeira máquina de xerox começou a ser vendida comercialmente. E completam-se 45 anos que a marca veio para o Brasil.

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quinta-feira, 8 de julho de 2010

Louis Comfort Tiffany


(Joalheiro norte-americano)
18-2-1848, Nova York
17-1-1933, Nova York
Filho de Charles Lewis Tiffany, fundador da famosa joalheira Tiffany & Co. Louis estudou em Paris durante quatro anos, no atelier de Leon Charles Bailly, e ao regressar aos Estados Unidos, iniciou seu trabalho com vidro.
Tiffany foi o joalheiro de maior destaque do modernismo americano. Após estudar Arte em Nova York e Paris, fundou, em 1879, a Tiffany Glass and Decorating Company e, em 1892, a fábrica de vidro Tiffany Furnaces. Em 1902, assumiu a joalheria do pai, tornando-se mundialmente famoso com as suas jarras em forma de caule, as suas vasilhas abauladas e as suas bases de candeeiro decoradas com efeitos apelativos e fortemente ornamentais. Apoiou-se para tal num tipo de vidro irisado e policromo, o "favrile-glass", desenvolvido por ele mesmo. Criou vitrais, mosaicos e cerâmicas, dedicando-se também à decoração de interiores (a moradia de Mark Twain e a Casa Branca em Washington), à arte sacra e à ourivesaria.
Cidissima









terça-feira, 6 de julho de 2010

Viver, eis a magia

É preciso rasgar os protocolos e fazer-se feliz.
É preciso sair das mesmices e olhar lá fora e notar que há muitas coisas para desvendar.
O cotidiano, a hora certa, a perfeição, muitas vezes fazem-nos pessoas sem voos.
É preciso voar! Voos rasantes ou altos, é preciso voar.
Não ter medo, ter a plena consciência de que a felicidade é múltipla.
Nosso órgão chamado língua foi criado para experimentar vários sabores. Ela tem esta capacidade. Por que não se deliciar com outros sabores até então não conhecidos?
Dentro de um equilíbrio e com os pés no chão, busquemos nossa felicidade onde quer que ela esteja.
Sem ferir ninguém somos caminhantes sempre a procura da falta. Preencher algo que ainda está incompleto.
Viver ainda é a melhor opção do homem. Realizar-se plenamente é o objetivo.
Cidissima

domingo, 4 de julho de 2010

Independência dos Estados Unidos



A Declaração da Independência dos Estados Unidos da América foi o documento no qual as Treze Colônias na América do Norte declararam sua independência do Reino Unido, bem como justificativas para o ato. Foi ratificada no Congresso Continental em 4 de julho de 1776, considerado o dia da independência dos Estados Unidos.
As treze colônias tomaram este passo, pois os britânicos estavam se aproveitando da América do Norte, com impostos para pagar o prejuízo das guerras feitas pelos ingleses, então as treze colônias tomaram a decisão de criar A Declaração da Independência dos Estados Unidos da América.
Cidissima

quinta-feira, 1 de julho de 2010

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Cinema - A Caixa

 

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Sinopse: Homem misterioso aparece na residência de um casal de classe média fazendo uma inusitada oferta: se eles aceitarem apertar um botão de uma estranha caixa, ganharão 1 milhão de dólares, porém uma pessoa que eles não conhecem morrerá. Além do conflito moral, o casal terá de arcar com as consequências de sua escolha, seja ela qual for.

A história é baseada em um conto de ficção científica e é ambientada no ano de 1976 - aqui os primeiros méritos do filme: cenário e figurino brilhantes. Em princípio, tudo se baseia no casal Arthur (um engenheiro da NASA) e Norma (professora), porém, com o desenrolar, percebemos que eles nada mais são do que apenas uma pequena parte de um complexo quebra-cabeças que envolve governo e entidades desconhecidas.

 

 

Tudo começa quando a família recebe a visita e a proposta de um elegante e distinto estranho que se diz chamar Mr. Steward. Como citado na sinopse, eles devem decidir se apertam ou não o botão da caixa. A decisão não é tão simples, pois eventos ocorrem naquele dia que colocam o casal em uma situação financeira delicada e ainda existe a dúvida quanto ao fato de que Steward esteja falando sério sobre a morte de uma pessoa em consequência de um simples apertar de botão de uma caixa vazia. Aqui temos um interessante conflito entre moral e necessidades, que proporciona inteligentes diálogos.

Depois que a decisão é tomada, é acionada uma série de "engrenagens" e percebemos a existência de um plano muito mais amplo, com direito a crimes, conspirações, ciência e magia, que deixa a história ainda mais intrigante e envolvente.



 

 


terça-feira, 29 de junho de 2010

Grace Kelly

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Grace Patricia Kelly nasceu em 1929, na Filadélfia, numa rica família de origem irlandesa.
Cedo se destacou por seu talento e beleza. Mudou-se aos 17 anos para Nova York, onde estudou artes dramáticas, foi modelo, fez alguns programas de televisão ao vivo e estreou na Broadway aos 20 anos.
Logo estava no cinema, onde teve uma carreira curta, mas muito relevante. Ganhou um Oscar e dois Golden Globes.
Aos 25 anos de idade, abandonou a carreira no auge, para casar-se com o príncipe Rainier III, de Mônaco, com quem teve três filhos. Morreu num acidente de carro, após ter um derrame cerebral, com apenas 52 anos.
Esta lista traz alguns filmes, dos 11 que a princesa fez para o cinema.

Janela Indiscreta (Grace interpreta a noiva do fotógrafo - James Stewart -, que está preso em seu apartamento, depois de ter quebrado a perna e passa o tempo observando os vizinhos, pela janela. um dia começa a desconfiar que um de seus vizinhos assassinou a esposa. com a ajuda de Grace, ele tenta investigar. um dos melhores filmes de Hitchcock e a segunda colaboração de Grace com o mestre).

Disque M Para Matar (um ex-tenista profissional chantageia um amigo, para que ele mate sua esposa - Grace - e ele fique com a herança. quando o plano dá errado, ele elabora um brilhante plano b. primeiro filme dela com Hitchcock, lhe valeu alguns prêmios importantes.

Amar é Sofrer (Bing Crosby é um ator inseguro, decadente e alcóolatra que, com a ajuda de um amigo diretor - William Holden - retorna aos palcos para um musical. o amigo acredita que a esposa - Grace Kelly - é a causa dos seus problemas. Oscar de melhor atriz e roteiro para o diretor George Seaton).

Matar ou Morrer (Gary Cooper é um xerife que, no dia do seu casamento e prestes a mudar-se de cidade, fica sabendo que um criminoso que ele colocou na cadeia chegará no trem do meio-dia em busca de vingança. a despeito dos apelos de sua esposa quaker - a jovem Grace - e da covardia dos habitantes da cidade, ele decide ficar para enfrentá-lo. western clássico de Fred Zinnemann e primeiro papel importante de Grace no cinema).

Ladrão de Casaca (Cary Grant é um ex-ladrão de jóias, que é suspeito de uma série de roubos na Riviera francesa. para não voltar para a cadeia, ele vai atrás do verdadeiro culpado, usando a filha de uma milionária como isca. um filme romântico de Hitchcock, que já estava, até ele, apaixonado por Grace).

segunda-feira, 28 de junho de 2010

Titanic

Foi o maior transatlântico da sua época. Tinha 47 mil toneladas, e pertencia ao White Starline. Na sua primeira viagem, no dia 14 de abril de 1912, chocou-se com um iceberg, ao sul da Terra Nova, a caminho de Nova Iorque.
Havia a bordo 2224 passageiros e tripulantes, sendo que 1503 pereceram. A orquestra de bordo tocava, na ocasião de seu afundamento, o hino religioso "Mais perto de Ti, meu Deus". Seu afundamento durou 2 horas.
Uma comissão investigadora, designada pouco depois da tragédia, declarou que o barco do Capitão Lord, o "Californian", estava à vista do "Titanic", porém, não prestou socorro aos seus passageiros. O Capitão Lord afirmou até sua morte, em janeiro de 1962, que "seu barco se encontrava a 30 milhas de distância, pelo menos", do lugar da tragédia, e que o barco que os sobreviventes viram era um pesqueiro noruegues. Lord tinha 84 anos ao falecer. Lord disse à Comissão que o barco noruegues (o pessoal do barco), o "Sanson" viu os foguetes lançados do "Titanic" para pedir auxílio, porém, não o socorreu porque estava dedicado à pesca ilegal de focas. Acrescentou que, aparentemente, o "Sanson" estava vigiado pelas autoridades norte-americanas.


sábado, 26 de junho de 2010

Toy Story 3

 

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Após uma confusão tamanha, Woody, Buzz e o restante dos brinquedos são levados para “viver” em uma creche quando Andy se prepara para a universidade.

Onze anos separaram Toy Story 2 de Toy Story 3. Apesar de mais uma década de distância, a qualidade da série continua em alto nível.

A Pixar mostra a cada filme sua busca por qualidade (diferente da DreamWorks), lançando apenas um filme por ano, trabalhando com paixão e dedicação em cada projeto. Em Toy Story 3 não foi diferente. Os realizadores do filme esperaram anos pelo roteiro certo, sem tentar forçar o lançamento do terceiro capítulo com uma trama qualquer, apenas para aproveitar o sucesso da franquia.

Fazia tempo que não curtia tanto uma ida ao cinema como em Toy Story 3. É um filme que equilibra diferentes emoções com maturidade e perfeição. Não se trata apenas de uma boa aventura com bonecos falantes e piadas engraçadas. É um filme que traz sentimentos que tocam cada espectador, adulto ou criança. O filme mostra a ida de Andy a faculdade, enquanto os brinquedos, liderados por Woody, discutem qual serão os seus futuros. Seria o sotão ou o Lixo? Será que Andy se importa com seus antigos passatempos? Bem, tudo fica confuso para os brinquedos quando os mesmos vão parar em uma creche, a qual Woody frequentemente descreve como um terror para a turma.

A partir daí temos a introdução de vários personagens, com destaque para Lotso, um ursinho de pelúcia líder dos brinquedos da creche, que parece ser bem amigável (só parece) e Ken, o par da Barbie, que possui uma boa parte da dose cômica do filme. A partir daí temos um filme cheio de aventuras, uma dose surpreendente de suspense (carregadas por um bebê com uma cara um pouco assustadora), um Buzz Lightear em diferentes e divertidas versões, muita amizade e redenção, além do óbvio espetáculo visual.

O perfeito desenvolvimento dos personagens, e o equilíbrio milimétrico entre as centenas de brinquedos inclusos em Toy Story 3 comandam o ritmo do filme de forma brilhante. É a perfeição de Toy Story que me fez lembrar como era bom ser criança, e como é difícil deixar para trás um período tão importante de nossas vidas. E aqui, os brinquedos têm uma missão importantíssima: garantir que o crescimento de seus donos seja divertido e bem aproveitado. O exemplo de amizade dada pela turma de Woody e Buzz é bonito e inspirador.

O último capítulo da série Toy Story fecha com chave de ouro uma das melhores sagas da história do cinema. Desde já, Toy Story 3, assim como seus antecessores, é um clássico moderno. E o melhor filme de 2010 até o momento.